{"id":770,"date":"2020-12-30T12:58:57","date_gmt":"2020-12-30T11:58:57","guid":{"rendered":"https:\/\/serviteur.fr\/museum\/?page_id=770"},"modified":"2021-01-11T18:04:38","modified_gmt":"2021-01-11T17:04:38","slug":"le-japon-partie-1","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/serviteur.fr\/museum\/propositions-de-mediation\/le-japon-partie-1\/","title":{"rendered":"Le Japon : partie 1"},"content":{"rendered":"\n
\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t<\/div>\n\n\n\n

Le module s’articule autour de l’armure du samoura\u00ef <\/strong>(Japon, p\u00e9riode fin Momoyama-d\u00e9but Edo). L’oeuvre est au coeur d’activit\u00e9s interactives et exp\u00e9rientielles<\/strong>, elle est contextualis\u00e9e \u00e0 travers du contenu informatif qualitatif relatif \u00e0 son origine et son histoire. Celle-ci est donc entour\u00e9e d’oeuvres relatives \u00e0 sa p\u00e9riode et son contexte : la musique, les estampes, les armes.<\/p>\n\n\n\n

<\/span>Objectif<\/strong><\/span><\/h1>\n\n\n\n

Le visiteur est acteur de son parcours<\/strong>, c’est un voyageur qui d\u00e9ambule au gr\u00e9 de ses envies dans un univers, un \u00ab\u00a0ailleurs d’autrefois\u00a0\u00bb. Le dispositif pr\u00e9sent\u00e9 ici a pour objectif de re-situer certains objets expos\u00e9s dans leur contexte d\u2019origine, en \u00e9voquant la vie quotidienne (en l’occurence ici, principalement celle du samoura\u00ef \u00e0 l’\u00e9poque fin Momoyama-d\u00e9but Edo), la musique et l’art de l’estampe. Ce module, \u00e0 terme, pourra \u00eatre fusionn\u00e9 avec le module Japon 2 pour \u00e9voquer l\u2019ensemble des th\u00e8mes suivants :<\/p>\n\n\n\n

<\/span>Th\u00e9matiques<\/strong><\/span><\/h1>\n\n\n\n
  • L\u2019artisanat (d\u00e9velopp\u00e9 dans Japon 2)<\/li>
  • Le th\u00e9\u00e2tre classique (d\u00e9velopp\u00e9 dans Japon 2)<\/li>
  • La c\u00e9r\u00e9monie du th\u00e9 (d\u00e9velopp\u00e9 dans Japon 2)<\/li>
  • Le samoura\u00ef,<\/span> ses armes, son mode de vie : d\u00e9velopp\u00e9 ici<\/li>
  • L\u2019imaginaire des contes, l\u00e9gendes, mythologies <\/li>
  • L\u2019art de l\u2019estampe<\/span> : d\u00e9velopp\u00e9 ici<\/li>
  • La place des femmes (repr\u00e9sentation, \u00e9ducation..)<\/li>
  • La musique<\/span> : d\u00e9velopp\u00e9 ici (sous la p\u00e9riode Momoyama-Edo)<\/li>
  • La religion<\/li><\/ul>\n\n\n\n

    <\/span>M\u00e9diation <\/strong><\/span><\/h1>\n\n\n\n


    La m\u00e9diation a pour but de donner quelques cl\u00e9s au visiteur\/usager en le plongeant dans l\u2019histoire, la culture et les statuts-sociaux \u00e0 la p\u00e9riode Momoyama-Edo. Dans son aspect cognitif<\/strong>, il s\u2019agit d\u2019un apport de connaissances transdisciplinaires, en fonction des activit\u00e9s choisies.<\/p>\n\n\n\n

    Les activit\u00e9s sont au nombre de 3 : un jeu audio de reconnaissance d’instruments, un quiz-puzzle qui d\u00e9voile une estampe et un quiz qui reprend les informations donn\u00e9es dans l’introduction du module.<\/p>\n\n\n\n

    • L\u2019efficacit\u00e9 cognitive <\/em>: Le dispositif de m\u00e9diation est au service de la documention et compl\u00e9mente l’oeuvre.<\/li>
    • La dimension exp\u00e9rientielle<\/em> : La dimension exp\u00e9rientielle est ici d\u00e9velopp\u00e9e par le r\u00e9cit (contextualisation), le jeu (quiz des acquis, puzzle, quiz musical), l’immersion (visuelle et auditive), la mobilisation des sens (observation, \u00e9coute), l’adaptation aux publics et la multiplicit\u00e9 des parcours de visite, de lecture…<\/li>
    • L\u2019interactivit\u00e9 <\/em>: L’interactivit\u00e9 est favoris\u00e9e par un discours d’accompagnement, par des espaces de savoirs partag\u00e9s et par des activit\u00e9s r\u00e9alisables seuls ou en groupe.<\/li><\/ul>\n\n\n\n

      Les textes (assez courts) donnent des informations \u00e9l\u00e9mentaires, qui se retiennent facilement et qui sont r\u00e9investies dans les jeux (dimension exp\u00e9rientielle et p\u00e9dagogique<\/strong>). C\u2019est l\u2019aspect visuel et auditif <\/strong>qui prime dans cette partie du dispositif. <\/p>\n\n\n\n

      Le choix des informations et des activit\u00e9s tourne toujours autour de la p\u00e9riode Momoyama-Edo, les contenus sont vulgaris\u00e9s dans l’optique d’une d\u00e9mocratisation du savoir, il s\u2019agit davantage d’introductions qui activent l\u2019envie d\u2019en savoir plus, de se poser des questions si l\u2019on visite \u00e0 plusieurs, de demander des explications au personnel du mus\u00e9e, de faire des recherches plus tard chez soi ou en classe pour un public scolaire. L’option \u00ab\u00a0Aller plus loin\u00a0\u00bb<\/strong> dans ce module est pens\u00e9e dans ce sens : des pistes pour approfondir ces connaissances sont propos\u00e9es au visit-acteur. Un public tr\u00e8s connaisseur qui souhaiterait avoir plus d’informations aura donc la possibilit\u00e9 d’\u00e9largir ses connaissances avec des cartels \u00e9lectroniques et des renvois vers des ressources.<\/p>\n\n\n\n

      <\/span>Interactivit\u00e9<\/strong> <\/span><\/h1>\n\n\n\n

      Le \u00ab p\u00e9riple virtuel \u00bb est libre : la navigation <\/strong>permet d\u2019aller et de s\u2019arr\u00eater o\u00f9 l\u2019on veut, au gr\u00e9 de sa curiosit\u00e9, des ses envies, de sa soif de savoir. Un usager s\u2019attardera peut-\u00eatre davantage sur tel ou tel aspect ou choisira de ne faire qu\u2019une activit\u00e9. D\u2019autres feront peut\u00eatre l\u2019ensemble des activit\u00e9s et resteront plus longtemps sur la tablette. L\u2019interactivit\u00e9 permet de choisir son niveau de lecture<\/p>\n\n\n\n

      Un index visuel <\/strong>(le menu) au d\u00e9part permet de choisir les th\u00e9matiques.<\/p>\n\n\n\n

      <\/span>Co-construction avec les commanditaires <\/strong><\/span><\/h1>\n\n\n\n


      Ce travail est un prototypage, le module final n\u00e9cessite une discussion avec le personnel mus\u00e9al. TOUT est modifiable et adaptable, en fonction de ce travail collaboratif. L\u2019aspect prototypage est important dans les it\u00e9rations successives car il ancre la conceptualisation dans une r\u00e9alit\u00e9 tangible, ses difficult\u00e9s, ses d\u00e9fis et son adaptabilit\u00e9 aux besoins et d\u00e9sirs du mus\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

      <\/span>Axes d’am\u00e9liorations<\/span><\/h1>\n\n\n\n

      <\/span>Travail graphique <\/strong><\/span><\/h2>\n\n\n\n


      Un travail d\u2019animation et de graphisme\/illustration serait n\u00e9cessaire afin de donner plus de vitalit\u00e9 et d\u2019esth\u00e9tisme \u00e0 l\u2019application. Les jeux disposant d\u2019animations peuvent proposer un contenu plus immersif.<\/p>\n\n\n\n

      Un partenariat avec des Ecoles (ex : Ecoles des Beaux Arts, Ecole de Motion Design) serait une id\u00e9e int\u00e9ressante (et gratuite) pour produire des d\u00e9cors, des sc\u00e9nographies dessin\u00e9es de qualit\u00e9 qui int\u00e8grent les objets : sc\u00e8ne de bataille, concert remis dans son contexte, etc… On peut aussi \u00e9videmment utiliser des estampes pour illustrer le propos.<\/p>\n\n\n\n

      <\/span>Travail sur les photos <\/strong><\/span><\/h2>\n\n\n\n
      • L\u2019int\u00e9gration de scan 3D serait un plus technologique, particuli\u00e8rement pour les armes et les armures non expos\u00e9es qui sont \u00e0 l\u2019entrep\u00f4t.<\/li>
      • Le Mus\u00e9e (via son r\u00e9seau) a s\u00fbrement acc\u00e8s \u00e0 des photographies de qualit\u00e9 qui pourraient \u00eatre pertinentes pour illustrer certaines th\u00e9matiques.<\/li>
      • Il s\u2019agit ici d\u2019un travail p\u00e9dagogique de prototypage, une \u00e9tape et non une r\u00e9alisation finale, dans le cadre de l\u2019Universit\u00e9, qui sera visible par un groupe clos (\u00e9l\u00e8ves-professeur-mus\u00e9e) : nous avons donc laiss\u00e9 certaines images\/vid\u00e9o qui illustrent bien le propos, mais qui sont extraites d\u2019Internet : il faudra les remplacer, en obtenir les droits pour publication ou les r\u00e9aliser.<\/li>
      • Sources : Les ressources utilis\u00e9es dans le module non mentionn\u00e9es ci-dessous ont pour origine le Mus\u00e9e Georges-Labit<\/li><\/ul>\n\n\n\n

        Vid\u00e9o : \u00ab\u00a0Samoura\u00ef\u00a0\u00bb estampe par Beno<\/strong> , imprim\u00e9e avec la technique traditionnelle japonaise (ukiyo-e) \u00e0 l’occasion de l’exposition : \u00ab Samoura\u00ef : 1000 ans d’histoire du japon \u00bb au Ch\u00e2teau des Ducs de Bretagne \u00e0 Nantes du 28 juin au 9 novembre 2014. Cr\u00e9dit : CC BY Beno uki-ga<\/p>\n\n\n\n

        Vid\u00e9o : \u00ab\u00a0\u3055\u304f\u3089 Sakura\u00a0\u00bb par Koto<\/strong> Cr\u00e9dit : CC BY by Koto<\/p>\n\n\n\n

        Vid\u00e9o : \u00ab\u00a0\u5c3a\u516b\u00a0SHAKUHACHI flute\u00a0\u00bb par Rodrigo Rodriguez<\/strong> Cr\u00e9dit : CC BY by Rodrigo Rodriguez<\/p>\n\n\n\n

        Vid\u00e9o : \u00ab\u00a0Japanese Edo Period Music\u00a0\u00bb par Shamisen et Den Den Daiko<\/strong> Cr\u00e9dit : CC BY by GIO JAPAN Channel<\/p>\n\n\n\n

        Vid\u00e9o : extrait du film \u00ab\u00a0Le dernier samoura\u00ef\u00a0\u00bb, (sc\u00e8ne de la premi\u00e8re bataille) r\u00e9alis\u00e9 par Edward Zwick<\/strong> en 2004<\/p>\n\n\n\n

        <\/span>C\u00f4t\u00e9 technique <\/strong><\/span><\/span><\/h1>\n\n\n\n

        Les activit\u00e9s se font sur une tablette fixe, des casques audios sont \u00e9galement mis \u00e0 disposition pour le quiz musical et l’extrait vid\u00e9o. Afin que les visiteurs n’aient pas \u00e0 attendre leur tour, l’id\u00e9al serait d’avoir deux tablettes chacune \u00e9quip\u00e9e de 2 casques audios.<\/p>\n\n\n\n

        Comme mentionn\u00e9 dans la partie sur La conceptualisation du dispositif<\/a>, la d\u00e9monstration ci-dessous est \u00e0 titre d’exemple et la forme, la structure et le contenu de tous les modules seraient harmonis\u00e9s par une application.<\/p>\n\n\n\n